丨本文作者：鹿十七
国产剧近几年虽然偶有支棱起来的表现，但该刷新诸位三观的时候也从不手下留情。除了老生常谈的那些流量鲜肉们抠图、念数字，一些群演的敷衍表现也常常让人笑掉大牙。
好吧，虽然拿多少钱干多少事儿，咱们也没法过分苛责他们……
仿佛进入“子弹时间”的打戏
因此，龙套演员的质量，也从某种程度上反映了这个剧组用不用心。当一部戏连龙套都开始走心，那它大概率是一部好电影/剧。
“龙套”，本来是形容京剧里贩夫走卒等次要角色的词汇，他们总是成群结队的出现以烘托声势或达成其他目的。
为了不让别人把自己叫成是“死跑龙套的”，国内外有不少优秀演员给大家做过表率。
国产影视工业在诞生之初的艺术审美方面并不逊色于欧美，只是一些粗制滥造的剧组率先起头，渐渐被欧美剧拉开了差距，尤其是群演。
国剧历史上不是没有过高质量的群演。《86版西游记》，论没钱它绝对是影史最穷剧组之一，却依旧想办法也把群演的问题给解决了。
龙套数量严重不足的情况下，西游记想的办法是：让优秀的演员反复扮演不同的角色。
一位叫李建成的老师，据不完全统计在剧中扮演的人物高达20个。导演缺什么角色就叫上他，他都能立即开演，在《西游记》中，神、妖、佛、鬼、仙、盗……他全部演齐，杨洁称他为”万能演员”。
尊者阿难
奔波儿灞
皇帝身边的坏太监
李建成老师，“一个人就是一支军队”这句话最精准的诠释者。在那个年代，搞艺术常常是一件众人拾柴火焰高的事情。有什么困难大家都会一起扛起来。
在拍摄一场师徒四人进寺院这场戏时，杨洁最初想用群演来演和尚，没想到取景的大明寺的主持亲自带领本寺的二十多位僧人，身披法衣，双手合十，在这寺院两边来迎接唐僧师徒。
贫穷但戏拍的依旧好的还有神剧《亮剑》。《亮剑》当初在拍摄的时候总投资连一千万都不到。整个拍摄过程中就只有两台摄影机，导演就让主演们也来跑龙套。
不少人应该都知道了：李云龙的就曾经换过造型扮起了山野土匪。
在土匪杀死魏和尚这一集，主演李幼斌就扮演了其中的一个小土匪，饰演师长常乃超的董祁明也客串了另一个土匪。
如今这个充满苦衷的细节也早已变成了B站热议的梗。老李因为和尚牺牲一幅痛不欲生的模样，但干掉和尚的恰恰就是“他”本人。
而在好莱坞，群演的专业程度则更加令人瞠目结舌，他们运行着一套截然不同的演员法则，每个人都有机会在影史经典影片里出现并青史留名，只要你用心且专业。
FBI探员、媒体记者、餐厅服务员、出租车司机……我们经常在美剧中看到各式各样的龙套演员。他们总是在背后低调的忙忙叨叨，事实上，这些龙套演员们的技术含量有时并不逊色于主演。
《1917》中一段著名的长镜头，群演们必须记清自己的走位和每一个炸弹坑，一着不慎就会被炸成“一次性群演”。
在Quora上，有人问在电视剧和电影里，背景中的龙套究竟在窃窃私语什么？有一个好莱坞的龙套演员现身说法，讲述了他在众多美剧中当群演的一些感受。（以下为他的部分自述）
通常在电视剧镜头里，总有人需要在主演背后说些什么。 我们的行话把这叫fake talking，虽然我们看着像说了什么但其实我们彼此啥也没说，就是嘴皮子一张一合。
最奇怪的是，当你嘴里胡说八道的时候，对方总是表现出一副听懂了你胡扯甚至还表现出附和的样子。有一次我身边的一个女性龙套不停的跟我说：Isn’t it wonderful？等换了一个景她又会说：Isn’t it great？差不多能说三十多遍，而你还得坚信她不是一个神经病。
但是这种假装式儿的对话，关键就是不能停顿，不管对方说什么傻x的东西，你都得一直好好接，尽管你也会变的沙雕……反正主角一般也不会跟后面的人肉背景搭话。
也不能胡乱说个没完，很多时候他们主演要是声音降低了，我们得随时注意别抢了他的音量。
《破产姐妹》某集中的裸体自行车俱乐部成员聚会，堪称真正人肉背景
在好莱坞当群演，特色越鲜明越好，因为选角导演只会扫一眼各种群演资料，然后按照粗暴的印象把你按高矮胖瘦黑白分个类。
假如一个特别迷人的帅哥主演，恰好只到群演下巴那么高，那么你就倒霉了，可能会被弃用，因为在镜头里会让观众的注意力分了神。所以我经常演的电视剧，主演都比我高一点。
而且每次导演安排站位的时候，你要100倍的竖起耳朵。然后认清楚自己根本不是主演，导演才不会给你反复讲站位，而一旦出错了可能会被整个行业拉黑。
如果有时候主演记错了走位，你自己就得想办法，比如在走廊里，主演走路太快什么的，我有一次就很自然拐进了一间教室，不然就会撞上了。
而且在好莱坞，有时候剪辑师才是真正决定你命运的人，如果一个镜头中，剪辑的哥们发现你没有新花样，老是重复着老套的小动作，可能就会报告给导演，感觉你这演员没什么技巧。
至于吃饭戏，其实在好莱坞这边叫来的道具外卖，都是全国顶尖的厨子们做的，群演很乐于在镜头后面一直吃一直吃。
在美剧破产姐妹里，怼客人是Max非常出彩的一个技能，所以餐厅的吃饭戏都放满了真正的食物，以便于毒舌大姐头满场飞欺负客人。
为了最大程度做到看上去逼真这件事，群演们得在工会里进行一系列的培训，在技巧上他们也会上一些导演和摄影的课程。
芭芭拉·麦克纳马拉曾经为《穿普拉达的女王》等电影在内的电视节目寻找合适的演员。
她说：“为了追求群演的真实可信，选角助理们不会坐等着演员递上来简历，而是常常在街上去偶遇那些剧情需要的气质的人，假如有必要，他们甚至会跑到脱衣舞俱乐部去找演员。”
“一直保持专业水平很重要，了解灯光，走位，以及怎么看镜头。”
“但是最重要的绝对不能在片场打扰主演，那些要签名的群演，我们一般下次就不用了。”
《老友记》里面几乎是一个美国演员工会花名册，里面有各种巨星早年间的身影，他们都出于各种原因演过一些小角色。 特别是布拉德皮特，就是从群众演员开始在好莱坞起飞的。
相比之下，就不难理解为什么我们看到的一些国产的烂片里，群演都看上去专业度不够。 在这里，演艺工作的专业性还处于比较底层的水平。
“从横店开拍《鸦片战争》到现在，你听说过谁是在横店出道的？”
一个酷似赵丽颖的群演，在横店做直播比演戏赚得多
一个事实很能说明问题，在横店可以看到很多路虎、宝马之类的高档车……却只能找到几家小电影院，连公共图书馆都没有。
资本涌动之下的这里并非一个搞文化的地方，很多群演只能停留在打工仔的层次。
混口盒饭的临时演员占很大数目，能够达到专业水准的微乎其微，在每天几十块工资的窘境下，他们也不可能体体面面提升自己，去进修动辄几万的高级影视表演课程。
一个三年“龙套龄”的群众演员说：“我压根不想出名，一点也不想。顶多就是做做梦。”
“我们的生活和心态跟建筑工地没什么两样。项目开工有活，就从老家过来，没活，就散了。”对大多数群演来说，这就是一次次糊口谋生的“工地搬砖”。
